文人薄德。文人画为阴性属。
    文人画概念，宜封闭在狭窄的界定里。
    所谓文人画，大凡是些文学骚人，他们系身人事未能忘机，抑必以标榜风雅为品藻、发泄失意骚情为尽性，而所以择用的一种非功利的绘事形式。
    薄、抑、孤、骚乃构成文人画的四项构造要素。亦文学及艺术门类一切以标榜风雅为品藻的失意骚作所公有的四要素。
    薄字本义谓丛木密迫不可介入。且引申为单薄、微薄、轻薄等义；又有附丽义；又有敷衍义等。率言之，薄字意义，即对厚意义的全部非是。
    文人画作画者，在生理、心理等素质方面，显示出薄性征。在社会场的人际运动中，他往往排置在非主导的、难正轻重的角隅。他的一生难以建树丰大的德业。
    薄秉赋素质，无利于使文人画及作画者履践在主宰现实的路径上，然而从另一面却给他孕孳以灵秀的应物感情。这情绪的触角，柔弱离游、失意、怆悲的遍及寻觅，无所遗漏的探伸向隶属于他的那些事物。而每每所勾通，既使是微介的触动，都将使其感受到是一种沉密深切的刺激，对此，他总是以封闭的形式实现体验，并使自身处于长时间的承受状态。
    文人画作画者，到底不热心于务政，其坦胸披臆，危岸不平的表现，亦徒见于情绪而已。他那对现实如此的认真的做出反应的姿态、与他无力改造现状的非效用性，皆体现了他颇典型的薄性征。他还有着倜傥风流的风致。这些都被社会视之谓薄德。
    然而，这薄薄的迹履，亦恰恰准确地显现出唯有阴属物才表现出的附丽于事物表层的文采美。
—厚重乃是道德及功利范畴的批评标准。美是唯薄的。
    素质的薄弱与秉性的固执，身世的蹉跎与济世的热忱，这些都将使文人画作画者的心境极度的郁结。
构成抑塞的心境，乃由文人画作画者在承受现实时产生的。这是社会现实对其薄素质的必然规定。
    抑字本义即以印印泥。如果把印姑且比做现实，那么文人画及作画者即犹印泥。将印按在水面上(犹高闲者对现实的无为反应)是不会留下痕迹的。将印按在沙子上(犹愚莽者对现实的麻木反应)亦难以固定下印痕。将印按在坚硬的物体上(犹卓绝骁悍者对现实的革命或反抗)更不被之压出凹凸的文样。那么，能与印构成有机关联的，只有印泥这样的既有柔软性，又具有固执性的物属。如果说文人画作画者素质的薄弱性与印泥的柔软性相象的话，那么印泥的固执性征则酷似文人画作画者的意志了。文人画作画者无一例外地有着固执的秉性—一个必竟软弱且认真的承受现实的固执秉性。
    文人画作画者大都素性谦仁耿介。后天又特别注重修持。终日乾乾、夕惕若厉、恪勤守志、完善自我。这必然选择了一个困厄窘迫的人生道路。这使得他在承受现实时所反映出的印痕更加深刻而显明了。
晋孔坦答刘聪求降书曾言：知几之先觉，石之易悟。我们说，几微属性的事物是颇为敏感的，坚属性的事物则特别容易被剥蚀。
    抑现象所表现出的受虐、自虐的一切形态，皆淋漓尽至地描画出薄柔素质的文人画作画者在承受现实时所表现的反应过程。
    抑现象体现了事物在相互作用时所呈现的抑扬变幻的文采美。
    —美是唯抑的。即以文采反映现实。
    文人画作画者的心境常感到孤愤，这是其企冀蒙受垂恩而不可得到之后所产生的失意意态，亦乃其热爱生活的素性得不到满足并因之弃世自远时所特具的心境状态。孤独的心境，体现了事物的欲偶势性(对偶欲)。而既偶现象(已实现对偶)则说明了事物的功利运动已获得满足及达至其归宿。这一呈现为平衡与稳定的状态，就再不可能使事物处在运动之中或启动其欲偶势力的运动机能。所以，孤愤的情绪是文人画作画者之所以创作出动情的文人画所必须的、唯一的启动因素。如果说人们希望获得完美，而美的创造及孕孳是唯孤的。
    骚字本义是对刷马时所表现的一系列状况的概括。马性机敏且骁健，故骚字从马。在马的毛肤做轻微的触抚，马必将由于受到扰乱从而做出骁健奔驰的反应。而自屈原作《离骚》，那些泄情极意於世的忧怨者便得以骚人之雅称。骚人所表现出得一切单薄、微薄、轻薄、轻浮的薄德行为，都是由其素质所确定的。骚人对现实敏感析离的反应，显示了他别致的抑扬变幻的文采风韵。骚人之孤愤，是他极度地热恋现实的变态表现。
    是以若朱耷者流必有文人画之所作为。
    一切减弱骚性的绘画及作者，都须摒于文人画及文人画作画者之外，那是由于它已经趋倾向稻梁谋的功利目的，且表现出巧技做器的匠心。这就无须扰乱于外物，更不必勃奋于内情！
    是以郑板桥、齐白石者流必不肯入文人画之山门的。
    那些素性风雅者，其意不在乎雕龙事，既使拿起不伦不类的工具作画，抑亦能使画面体现出颇标准的文人画品格。
    是以若林风眠、关良、黄永玉者流有之。
    我们从中国哲学观念中还意识到，骚动之至，将守平淡。探觅余烈，即尚程式。清代王时敏等人，那不再切实于生活、唯画为是的艺术态度，不能不说是反映了他们醇厚的道德观念及冲虚的艺术风尚。我以为它从另一侧为我们标榜以高尚的文人画境处。
    我们注重事物的自在属性。它必孤立静止于事物的个体表象之外。就文人画而言，我们只须去揭示它的自在属性，静观其沉沦与复兴。并不须找出什么新与旧的区界。今日所谓新思潮作品，古时未尝不曾有所相似者；古人流风而即坠入俗态的时尚形式，亦为今日所风靡。一切表现式样，都于属性所固有。
    文人画在一定意义上，与现代派绘画是孪生姊妹。
    文人画形式，在其他民族的绘画中，亦是存在的。

—摘自19***年《美术》第4期

　　   40年临池不辍，作品独树一格，刚柔相济，潇洒酣畅，苍劲古朴，意中有象，象中有意，情随心生，笔随情运，意随笔泻，融象形、甲骨及真草、隶、篆于一体，柔墨象艺术、意象艺术于一炉，艺术风格独树一枝。水墨画作以书法之金石笔力入画精妙绝伦，平淡中出奇想，妙趣横生，生动传神，画风大气无华自然古朴，匠心独具，自成一家，在当今画坛堪称一绝。

　　 作品获奖上百次，多次被官方作为礼品赠送外宾。多次应邀出国进行书画交流及学术考察。艺术传略及作品入编《世界名人录》、《中国书画名家经典》、《当代书画名家》、《中华始祖祭》、《21世纪名家书画精选》、《百人百姓百家》、《百名人物人生百味》等30余部典籍。个人艺术档案被陕西档案馆名人档案库收藏，作品散见于美、法、德、日、韩、新加坡、港、澳、台、等20多个国家和地区。同时，被人民大会堂，国家博物馆，中***事博物馆，国家文化网，中国文化普及促进会，魅力中国组委会，秦兵马俑博物馆，陕西历史博物馆，黄帝陵，吉林博物馆，温州博物馆，中国文字博物馆，碑林博物馆，昭陵博物馆，关中书院.....等多家机构收藏。

　　走近张翼，慢读细品其书作，赏析八怪风范。

　    一怪：虽无髯公之伟岸，却有齐晏子之风度。待人诚恳，诙谐幽默。

　　二怪：能写多种书体，涉猎面极广，结字独特。常常字中有画，画中有字，作品极富观赏性。

　　三怪：作品常有“扬州八怪”郑板桥“乱石铺阶”的形式出现。

　　四怪：书作章法布局独特，常采用现代印刷排版上的“出血”“重叠”等技术手段，表现形式五花八门。落款常显别异怪趣之笔。

　　五怪：用古老的文字（象形文、甲骨文、金文等）书写最新潮、最流行的内容。

　　六怪：作品乍看奇丑，细看特美，粗看笨拙，细品绝妙。被誉为怪中见美，拙中见巧，巧中生趣。

　七怪：不趋时尚，不走捷径，隶篆结合，更是他书艺上一大特色。

　　八怪：习古不泥古，匠心独运，注重创新，力求作品的独特创意和视觉美。

    理论上，书法或如“颠张狂素”的龙飞凤舞，或像颜柳的端庄稳健，都是美，但张翼打破古有章法，打破平衡，在杂乱中奔走，在杂乱中寻找新的平衡，从而使杂中有法，乱中有章，既有现代品味，又有夸张意趣，给人以强烈的无与伦比的视觉和灵魂震撼，从而在人才斐然的书坛声名鹊起！

       精于人物肖像画创作，所作人物造型严谨扎实，个性特征鲜明，尤其善于通过深入而细腻的面部刻画，去透视人物的内心世界和现实命运；其作品笔墨表现厚重凝炼，用笔沉稳有力。作品的风格集豪迈洒脱与沉郁内敛为一体，既有强烈的主观表现意味，又具有深刻的思想内涵.......

　　欣赏禅画还要用辩证的哲学观点去辨识它、解析它。对于一幅作品，我们不能简单理解为其画面表象简、空、繁就是禅画，这是对禅画的错解。对于绘画中的“简”和“繁”，绝对不能停留在以“简”论“简”,以“繁”论“繁”的表层上。我们可以认为，将八大禅画继承下来的是清末吴昌硕、近代齐白石、近现代潘天寿三位大师。他们与八大不同之处便是在简远笔墨和脱尘境界的开示中还远逊色于八大，当然，三位大师的画作今天看来并不是件件都可称之为禅画。八大之后的清中期，也出现了一些禅意画家，但基本可以忽略不计。大家知道，清中期一些有简单表象的禅意画并不等于就是禅画；而禅画必须体现内在禅意、禅空、禅境和禅学脉络。我们今天不少人理解禅画总与佛门境界关联，认为禅画只有佛教才能派生。这也是一种表层的理解，而今天看来，禅画仍有狭义禅画和广义禅画之分。广义禅画是西域入禅后扎根于本土的、以梁楷、董源、巨然、范宽、黄山谷、董其昌等为代表的、与儒、道、释三门共生的一种具意兼及的本土禅画；而狭义禅画相对不具有兼容性。

　　清中晚期之前的禅画，基本属于具象禅画，也偶见具、意融合、以具为主的禅画，而到了近代的齐白石就敢于大胆地以禅在先，毫不客气地用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极至。当然，白石老人的这种真正禅画我们今天看到的还不是很多。近现代潘天寿的部分作品和现代的丁衍庸及当代的陈子庄等少部分画作也体现了这一禅画特征。禅画属禅学范畴之一，较之其它学科而言，禅学仍属“阳春”门径，其分支禅画在众多画家中，当下只有极少数能追墨古人得高趣，但就简远禅境而言，大多数至今还尚未悟禅画真谛。窃以为，禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。唯有如此，才能将禅画推向山峰。愚还孔见，禅画的简、空、虚、无，相对不能以具象对立来评判，禅画当然有哲学，有美学，更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西，就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下，我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗，道禅皆有的综禅境界。须知，对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画，这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材，且其题材诸画家也广为涉猎，但如将此上升到禅画境界，就难免过于牵强。因此，两者不能相题并论，这是审美属性的前题认识。

　　我们今天研究禅学禅画和八大艺术的存在价值、艺术特征和时代成因，要站在即是历史的又是现代的学术观点去观照禅学禅画的历史价值和时代价值，并充分肯定禅学禅画的历史地位和学术地位，真正体现禅画的显贵之处。体现禅学禅画，就是体现中国的传统文化、传统艺术和现代艺术。

       总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承

     相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。

朱文印 ： 长安八怪   张翼

打趣笑题：扇子有风拿在手中 有人来借到秋冬 春日盛夏正用时 借扇之君没长眼睛

落款：丁亥年夏日 长安八怪   张翼      

朱文印 ： 八怪戏墨   长安八怪   张翼

长安八怪张翼与护国兴教寺空海禅师

长安八怪张翼与护国兴教寺空海禅师

以文会友        长安八怪张翼为空海禅师赠书留念

庆祝香港特区成立十周年当代中国书画名家作品展

接受香港媒体采访

与画友在香港维多利亚港合影

香港《大公报》专题报道

作品在《庆祝香港特区成立十周年当代中国书画名家作品展》中荣获金奖